Abrir el arte al público.
El arte es (en el momento de la creación de la obra) siempre creatividad/innovación y, por tanto, información nueva que no existía antes en el mundo.

Una nueva investigación lo demuestra: La información o las percepciones creativas promueven la creación de redes en el cerebro de la persona comprensiva con las que puede moldear positivamente su evolución (en armonía con la evolución de la información circundante).

Cuando comprendemos la innovación o la creatividad almacenada en la obra de arte, transferimos la nueva información sobre nuestra evolución según las cualidades que sustentan la especie al nivel básico de los interruptores del programa genético a través de los programas genéticos automáticos en el ADN y, por lo tanto, conducimos a la reescritura o a nuevos controles de la función epigénica. a nuevos controles de la función epigénica del ADN y de nuestro pensamiento y actuación (de lo contrario, no seremos capaces de seguir el ritmo de los desarrollos en el mundo y la información ambiental mentalmente, también en la democracia, y debido a la promoción de enfermedades, depresiones, agresiones así como miedos que la acompañan, nos extinguiremos a medio plazo o nos dividiremos en grupos a través de las guerras y la falta de creatividad, seremos presa de la explotación e intentaremos destruirnos unos a otros, como demuestra la historia).

Una fórmula pictórica que haga visibles y utilizables estos procesos creativos para todas las personas y que haga fácilmente comprensible para todos la creatividad de las obras de arte y la transfiera epigenética y neuronalmente a la población mundial no sólo promueve la prosperidad y el desarrollo de las sociedades aplicando la creatividad con la producción de innovaciones sostenibles en el ámbito tecnológico y sociocultural, sino que también promueve la dignidad y la libertad de todas las personas y la paz en el mundo.

Una fórmula artística tiene un significado histórico-artístico, evolutivo y curativo para la sociedad. Por ello, Dieter Liedtke ha desarrollado una fórmula artística gráfica y fácil de entender para cada niño de ocho años, por encargo de Joseph Beuys.

La fórmula textual de Liedtke se transformó a partir de la fórmula gráfica dialéctica:

Vida/conocimiento + Creatividad = Arte,

es indiscutible en la historia del arte y en las leyes de derechos de autor, y se aplica y confirma en 100.000.000 de pleitos y sentencias en literatura, bellas artes, música, fotografía, cine y otras artes, así como en todos los países para juzgar.

Incluso una obra subjetiva sin innovaciones histórico-artísticas representa un valor decorativo justificado a partir de los materiales, la artesanía y el tiempo invertido, incluso con un precio a veces elevado (a partir de las modas y los hyps generados por las galerías y los medios de comunicación) que puede mantenerse a medio plazo, pero a largo plazo los precios y más aún los valores supuestos de las obras no se confirman. Millones de supuestas obras de arte se desvanecen en el aire porque no resisten los criterios objetivos de lo que es el arte. No hay obra de arte sin innovaciones y un claro grado de innovación de lo nuevo, la información revolucionaria en la obra en comparación con las obras anteriores en la historia del arte. Una obra sin innovaciones es percibida subjetivamente como arte a través de la información dada, pero queda sin valor y decoración en términos de historia del arte. Una obra decorativa que se percibe subjetivamente como arte puede adquirir su propio valor como antigüedad en el transcurso de los siglos, pero sigue sin ser una obra de arte.

"El arte es siempre innovación" Los historiadores del arte lo han estudiado, está escrito en 100.000s de libros de artistas y se puede leer sobre cada artista en Google (por ejemplo, la innovación de Picasso, etc.) o en las enciclopedias de arte.

A través de la publicación mundial de la fórmula del arte para el público en general, así como con la tarjeta de puntuación de innovación de obras de arte de fácil uso para los artistas y los interesados en la creatividad (véase el libro: "Kunsträtsel gelöst" o la App Art Formula de Dieter Liedtke), el comercio de arte serio diferenciará entre el arte decorativo, sentido subjetivamente, y el arte objetivo justificado históricamente por las innovaciones en la obra e ilustrará al comprador de arte.

Ya que numerosos estudios epigenéticos y neuronales han demostrado que al reconocer los efectos de la creatividad o las innovaciones en las obras de arte, la creatividad de las obras se transfiere a los espectadores precisamente a través de este reconocimiento, y se promueve una economía creativa y próspera y la empatía en una sociedad.

Sin embargo, también es evidente que en un mundo que se desarrolla cada vez más rápido: Los déficits de creatividad en relación con las demandas de la sociedad surgen sin una fórmula de transmisión de la creatividad, pueden conducir a reducciones subjetivamente sentidas y reales de la libertad y la salud, así como a la pobreza, la exclusión, la depresión y las distorsiones fatalistas de la democracia, si se incluyen los nuevos resultados de la investigación de la neurobiología y la epigenética, así como de la investigación sobre el coeficiente intelectual, la depresión, la ansiedad y la agresividad en una visión holística (véanse también los últimos resultados y estudios de la investigación epigenética, neurobilógica, de las neuronas espejo y del comportamiento).

La publicación de lo que es realmente el arte, así como de la creatividad y la curación en la sociedad, dará a los artistas, a las galerías, a los creadores culturales y artísticos del Arte Subjetivo y Objetivo un giro sin precedentes en el desarrollo del mercado del arte en la población. En este contexto, el arte subjetivo a nivel de la sociedad tiene la importante tarea de abrir puertas y acompañar el desarrollo de las obras objetivas con innovaciones y sus nuevas interpretaciones innovadoras.