Director de Documenta (1972), Bienal de Lyon (1997), Bienal de Venecia (1999 y 2001)
La revolución actual del arte
"La energía positiva del artista inventor y Leonardo da Vinci del arte contemporáneo, Dieter Liedtke, puede ser experimentada por cada visitante de la exposición a través de las obras. Sus obras, teorías y conceptos son revolucionarios, contagiosos y muestran al arte y a las ciencias nuevos caminos hacia una sociedad humana"
Dieter Liedtke quiere cambiar el evento, el arte, la intuición, la gente, la gente, la gente. Mientras tanto, tuvieron lugar varias reuniones y aprendí más sobre este alegre idealista, que a su manera hizo suyo el legado de Beuys, su atractivo para una persona creativa, una sociedad creativa. Liedtke es un artista, ha expuesto, pero tuvo que experimentar la falta de interés en sus obras de cerca. Entonces decidió convertirse en inventor. Las patentes de la cortadora de pelo, de la suela de zapato con suspensión neumática, de la comercialización audiovisual del comercio minorista le hicieron un hombre rico. En la década de los ochenta, visitó Beuys, que en ese momento estaba cada vez más involucrado en la política social y dudaba de una fórmula artística válida, un arte que cambiaría a la humanidad. Liedtke comenzó allí. Quiere usar la imagen, las imágenes directamente para visualizar los impulsos creativos, para hacerlos comprensibles. Su fórmula artística, vida + expansión de la conciencia = arte es, por así decirlo, el condensado de sus investigaciones y esfuerzos, que ha explicado en diversas publicaciones: La conciencia de la materia (1982), la cuarta dimensión (1987), la clave del arte (1990).... La creencia en la comprensión de que todas las nuevas etapas de desarrollo de la evolución, la información y los niveles de conciencia siempre han estado presentes en la cuarta dimensión y sólo aparecieron en la tercera dimensión con los factores pasados, presentes, futuros y áreas espacialmente limitadas, ha permitido al inventor-artista experimentar la potencia del arte y las imágenes delimitadoras como una revolución hacia el todo. Contrasta esta revolución de hoy con la época en que la mayoría de la gente no sabía leer ni escribir, cuando el conocimiento sólo era transportable hasta cierto punto porque estaba reservado para unos pocos elegidos.
Hoy en día, el acceso a la creatividad sólo es posible a través de las imágenes porque la conciencia humana trabaja con secuencias de imágenes. La forma original de toda visión de futuro es la visión, el sueño, la conexión de realidades inexistentes. El camino del futuro al presente sólo es posible a través del lenguaje visual, el arte. Hace que las personas sean visionarias, les permite experimentar y comprender procesos que antes pasaban desapercibidos. Para activar este potencial en las personas que no disponen de equipos especiales para ello, la fórmula del arte se mantiene visualmente sencilla: está orientada a la evolución de las innovaciones. Para Liedtke, el hombre está estructurado como la tierra, tiene conciencia y subconsciencia, genes e información genética. Pero su mente contiene mucha agua, mucho subconsciente. Y sus pensamientos son como los barcos. Dado que el subconsciente tiene una alta participación en las estructuras de la personalidad de los seres humanos, la admisión de nuevos contenidos sólo puede conducir a cambios a través de ellos. Sólo así el hombre puede alcanzar un nuevo nivel de conciencia. Todo debe ser puesto en el agua, que lleva los barcos, los pensamientos, los horarios no aprendidos, estúpidos que hay que mantener, para producir nuevos pensamientos y visiones, en red en la sustancia original, en el agua. Sólo a través de este grado más alto de dilución es posible la curación, la ayuda homeopática. Liedtke es un idealista sin ideología que se ha dado cuenta de que este despertar del don de la visión debe tener lugar paso a paso. Ha estado trabajando durante años con un equipo de historiadores de arte en un CD-Rom para ilustrar al creativo. Un ejemplo: el famoso autorretrato de Durero (1500) de Albrecht Dürer en vista frontal con el gesto de bendición de Salvator Mundi se enfrenta a la vista habitual de tres cuartos en el retrato y la instantánea.
En todos los ejemplos dibujados en la escena: Jan van Eyck (profundidad y luminosidad multiplicando las capas de color), Robert Campini (mejor reproducción de la materialidad), Luca Signorelli (animación de fondo con desnudos) para la vista y para la instantánea en Retrato de un hombre (1512) de Tiziano (reproducción de la vivacidad de la expresión facial) se refiere a la innovación mencionada.
En su propio trabajo artístico, Liedtke creó esta búsqueda de una conciencia expandida en la imagen y el objeto. El camino de la segunda a la cuarta dimensión, los genes blancos. En Andratx, Mallorca, en una empinada pendiente, realizó su visión de la arquitectura, una estructura escalonada en red que se desliza hacia el mar. También alberga su museo.